Suspiros de España

Intérprete: Diego El Cigala

Título: Suspiros de España

Autor: Antonio Álvarez Alonso
Disco: Tatuaje 2
Año: 2003


Antonio Álvarez Alonso animaba las veladas del café “La palma” valenciano situado en la calle mayor de Cartagena. Una noche enseñó a sus amigos una triste melodía en forma de pasodoble escrita en una mesita de café. A sus amigos les gustó. Camino a casa se paró en una pastelería llamada “España” situada frente al café teatro y contempló una confitura llamada “Suspiros” (avellanas finas cubiertas de caramelo transparente). Así nació “Suspiros de España”.

Fue estrenado por la Banda de Música del 3º Regimiento de Infantería de Marina (actualmente Tercio de Levante) dirigida por Ramón Roig y Torné el día del Corpus Christi de 1902 en la plaza de San Sebastián de Cartagena.

En 1938 Estrellita Castro interpretó esta pieza por primera vez en la película “Suspiros de España”. Otras versiones las han realizado Concha Piquer, Lolita Sevilla, Manolo Escobar, Luís Cobos, Rocío Jurado (en Azabache), Plácido Domingo, Pasión Vega o recientemente Joana Jiménez.

A raíz de este pasodoble-marcha nació “En tierra extraña”, una copla en la que se cuenta que estando en Nueva York una Noche Buena compraron en la farmacia por receta, a consecuencia de la Ley Seca, vino español. La letra cita que cenando sonó “Suspiros de España”…

Mas de pronto se escuchó
un gramófono sonar
¡Callad todos! dije yo…
Y un pasodoble se oyó
que nos hizo suspirar.

Cesó la alegría, ya todos callaban,
ya nadie reía, ya todos lloraban.
Y oyendo esa música allá en tierra extraña
eran nuestros suspiros, “Suspiros de España”.

En tierra extraña (Penella)

En más de una ocasión, junto con “Que viva España”, ha sido propuesta como himno nacional. Fue banda sonora en tiempos de exilio, durante la Guerra Civil o la dictadura franquista. La pieza de hoy viene impregnada de las cadencias de flamenco de Diego el Cigala. Formó parte de la BSO de la película "Soldados de Salamina" (2003) de David Trueva. Arreglos sencillos y una exuberante interpretación sentimental.

Quiso Dios, con su poder

fundir cuatro rayitos de sol

y hacer con ellos una mujer.

Y al cumplir su voluntad

en un jardín de España nací

como la flor en el rosal.

Tierra gloriosa de mi querer

tierra bendita de perfume y pasión

España en toda flor a tus pies

suspira un corazón.

Ay de mi pena mortal

porqué me alejo España de ti

porqué me arrancan de mi rosal.

Quiero yo volver a ser

la luz de aquel rayito de sol

hecho mujer por voluntad de Dios.

Web de Diego El Cigala

Video de Diego El Cigala cantando "Suspiros de España"

Caballo de rejoneo

Intérprete: Isabel Pantoja
Título: Caballo de rejoneo
Autor: Manuel Alejandro

Disco: De nadie
Año: 1993

Tras una entrada dedicada a Rocío Jurado creo justo y conveniente dedicar la de hoy a Isabel Pantoja. Con ella se cierra una generación de artistas de copla que empezó con Concha Piquer o Estrellita Castro y siguió con Juana Reina, Lola Flores, Marifé de Triana, Gracia Montes o Rocío Jurado, por nombrar sólo a las féminas y entre ellas, a las más destacadas. Juan Solano hablaba de Isabel Pantoja como una creación suya. Con poquísimos años la artista acudía al estudio en el que Rafael de León y Juan Solano trabajaban a destajo haciendo canciones. Cada día Isabel ensayaba y estrenaba muchos de los éxitos que más tarde harían populares sus compañeras. Juan Solano llegó a sentir tal admiración por Isabel que dejó de componer para todas las demás artistas centrándose en ella.

Sus diez primeros discos, editados entre 1971 y 1982, eran de copla, inéditos, compuestos sobre todo por León y Solano, pero también con colaboraciones de Ochaíta, Valerio, Carrasco, Montoro, Pareja Obregón o Paco Cepero.

La canción que hoy presentamos nada tiene que ver con esta etapa de Isabel. A partir de la muerte de Rafael de León en 1982, Isabel Pantoja canta letras de José Luís Perales; los discos “Marinero de luces” (1985), “Se me enamora el alma” (1989) o “Corazón herido” (1992), de Juan Gabriel; “Desde Andalucía” (1988) o de Manuel Alejandro; “De nadie” (1993). De este último autor es la pieza que traemos a escena. Una letra taurina que trata la relación entre el caballo y el toro, tan diferente, dentro y fuera del redondel.

Caballo de rejoneo que a penas tiene tres hierbas

y va castigando yeguas con su alegre contoneo

y allá arriba en la dehesa, amigo de un toro negro

y juega y corre con él hasta que llega el encierro.

Caballo de rejoneo atento siempre a las riendas

mañana en el redondel quiere presumir de trenza,

de baile y paso ligero, de trote y de galopar,

del toro se va a burlar como las hojas del viento.

Ya esta el caballo en la plaza; caballo de rejoneo.

Caballo de rejoneo, ya esta en la plaza,
cabriolas de colores van dibujando sus patas.
Ya está el caballo en la plaza; caballo de rejoneo,

cómo repican sus cascos, sus cascos sobre por el albero.

Y el toro negro, y el toro bravo

acaricia la cola de mi caballo.

[ … ]

¡Qué mala suerte, qué mala suerte!

Que en la nalga lo ha herido casi de muerte.

Web de Isabel Pantoja

Video de Isabel Pantoja cantando "Caballo de rejoneo"

Árboles de agua

Intérprete: Buika
Título: Árboles de agua
Autor: Javier Limón

Disco: Niña de fuego
Año: 2008

“África, América y Andalucía nutren la voz de Buika haciendo de ella un maravilloso instrumento musical con el que nos roba el alma. Buika combina el ritmo africano y su sentido primitivo del arte con la armonía y la modernidad del jazz más vanguardista, además una infancia junto al pueblo gitano dota a sus composiciones de un sabor flamenco y racial.”

Así entienden a Buika en Casa Limón. La mallorquina incluye en “Niña de fuego” (2008) varias piezas inéditas como “Culpa mía”, “Árboles de agua” o “No habrá nadie en el mundo” que bien podríamos entender como coplas. “Falsa moneda” o “La niña de fuego” son dos de los clásicos que reinterpreta en este trabajo. Además, en la reedición se incluye “La bohemia”, una versión de “La boheme” adaptada al castellano por el poeta sevillano Rafael de León.

Elegimos para nuestra actuación de hoy “Árboles de agua”, una copla con letra y música de Javier Limón. Los anhelos de una ausencia, los recuerdos y la añoranza, son los sentimientos sobre los que trata esta copla cantada desde una mujer y para otra.

Árboles de agua sobre el río lloran.

Lágrimas de lluvia imploran.

La tierra no bebe desde que te fuiste;

ni un beso mi diste…

El camino blanco que lleva a tu casa

sigue tan vacío, nadie pasa,

tan solo algún niño perdido jugando.

Cómo te extraño…

Son tus caricias las que cambiaron mi vida

pero es tu ausencia la que domina mi pensamiento.

Y cada noche baila mi mente con tu recuerdo

de madrugada, soñando que volverás mañana.

Me ha dicho la luna que una vez te vieron;

ibas de la mano de otro caballero.

Condenada luna seguro mentía;

tú solo eres mía...

Y si el tiempo pasa y el agua no llega

y el árbol se muere y el río se seca

seguiré esperando solo en el desierto

como te quiero...

Son tus caricias…

Web de Buika

Video de Buika cantando "Árboles de agua"

Video de Buika cantando "Árboles de agua" (directo)

Quién dijo pena

Intérprete: Marta Quintero
Título: Quién dijo pena
Autor: Román / Jaén

Disco: Una cantaora
Año: 1997

Marta Quintero era una deuda justificada en este blog. La artista de La Rinconada se educó en la copla. Desde muy joven intervino en programas de televisión y espacios musicales obteniendo primeros premios. Con catorce años y en la especialidad de canción andaluza ganó el concurso de televisión “Hale bopp”, remunerado con siete millones de pesetas. Aquel mismo año grabó “Una cantaora” (1997), un disco repleto de clásicos de la copla que ofreció con arreglos más cercanos al pop. “Llama de amor” (1999), “Te sigo amando” (2003) o “Besos de miel” (2005) han sido trabajos en los que ha intercalado rumbas, bulerías, coplas o sevillanas populares con temas inéditos compuestos por Miguel Moyares o José Luís Figuereo “El Barrio”. En 2007 su carrera dio un giro radical. “No te olvido” fue el primer trabajo íntegramente inédito en el que experimentaba con un sonido de Pop-Rock andaluz.

La pieza que hoy traemos a nuestro escenario es original de Marifé de Triana, quien la editó en 1968. Fue escrita por el malagueño Ignacio Román y musicalizada por el compositor de La Línea de la Concepción Rafael Jaén. Versiones posteriores las han hecho Marta Quintero (1997) e Isabel Pantoja (1999).

Mi copla, rosa y espina
sabe a canela y limón.

Mi nombre, por las esquinas

es una flor de pasión.

Y entre la noche y la aurora

en el café del taranto

mis glorias de cantaora

son un alivio a mi llanto.

¿Quién dijo pena

con una copa de Jerez

con la locura de un querer

y mi persona en el tablao?

¿Quién dijo pena

cuando el reloj te da las dos

y yo levanto el corazón

por una copla traspasao?

No se alegra quién no quiere.

¡Quién quiere rompe cadenas!

Y al que de pena se muere, le digo:
¿Quién dijo pena?

¿Quién dijo pena?
¿Quién dijo pena? ¡Quién dijo pena!

Mi vida, llanto y delirio

es copla de madrugá

y mi querer es martirio

que me dejó encadená.

Pero al echar por delante

la pena que me devora

quiero brindar con mi cante

porque nací cantaora.

¿Quién dijo pena...?

Web de Marta Quintero

Video de Marta Quintero cantanto "Quién dijo pena"

Mala hierba

Intérprete: Valderrama
Título: Mala hierba
Autor: Valderrama
Disco: Moderna tradición
Año: 2009

“Moderna tradición” es el cuarto trabajo de la carrera de Valderrama. Un disco mestizo, con ritmos árabes, flamencos, música turca, sonidos egipcios y remaches de copla, grabado entre Turquía, Egipto, Argentina y España. En él hay desde tangos a soleás, pasando por rumbas con sonidos étnicos. Entre las sorpresas se encuentra un dúo con su padre que se ha realizado a partir de un audio que Juanito Valderrama dejó registrado para que Valderrama hijo, algún día, lo grabase junto a él. Precisamente los arreglos del tema están grabados con el órgano de la catedral de Jaén. Otro de los temas estrella es “La mujer de canela” que dedica a su madre, la conocida cantante de copla Dolores Abril.

La pieza “Mala hierba” es la carta de presentación de este cedé. Un pista de fusión inspirada en la farruca, un destacado palo del flamenco. En el estribillo de esta letra también hay referencias a dos coplas originales de Estrellita Castro; “Limón limonero” y “Farruca del tran”. La primera versionada por Concha Piquer, Rocío Jurado, Carlos Cano o Carlos Vargas, y la segunda, por Diana Navarro.

Ten piedad de mí, calma mi dolor.
¡Ay limón, limonero!
Limonero mío de mi corazón.

Limón limonero (Mostazo / Perelló / Cantabrana)

Que con el tran tran tran treiro
treiro treiro treiro tra.
Que con el tran tran tran treiro
treiro treiro treiro tra.

Farruca del tran (Córdoba / Sánchez León / Mostazo)

Una copla de sonidos étnicos, violines que se confunden con la voz de Valderrama, versos de amor amargo y referencias a la copla antigua, que promete colarse como una pieza peculiar en el repertorio nuevo.

Arriba la lima, abajo el limón.
Limón, limón limonero
limonero mío de mi corazón.

Que con el tran treiro, tran treiro, trarora…

Que con el trantrantreiro, treiro, tran…

Que con el trantrantreiro,

treiro, treiro, treiro, treiro, treiro, treiro, tran…

Web de Valderrama

Videoclip de Valderrama cantando "Mala hierba"

Tus cinco toritos negros

Intérprete: Carlos Vargas
Título: Tus cinco toritos negros
Autor: Benítez Carrasco / Solano

Disco: Sensaciones

Año: 2004

Carlos Vargas se constituyó en la copla cuando ya no existían artistas masculinos del género. El sevillano, se defiende en una copla serena, elegante, sin tópicos, arquetipos, ni estridencias. Todas estas características lo llevaron pronto a ser denominado por sus seguidores como El Rey de la copla joven.

Carlos Vargas no pretendió ser artista. Sin embargo la casualidad, y la necesidad de conseguir dinero para sacarse el carnet de conducir, lo llevaron a cantar en una caseta de la feria de Sevilla junto a su hermano a la guitarra. Debió ser tal el éxito, que el director de la caseta lo contrató un día más y le propuso representarlo. Al segundo día, entre el público, se encontraba Imperio Argentina, que al terminar la actuación pidió que alguien se lo trajera. La artista sentenció con estas palabras: “Desde Miguel de Molina no he escuchado una voz más personal que la tuya. Voy a ser tu madrina artística y vas a cantar copla”. Ese mismo año, llorando la pérdida de Lola Flores (1995), Carlos Vargas iniciaba su carrera artística en el teatro Lope de Vega de Sevilla. Presentaba su primer disco: “Almoneda de coplas” (1995). Más tarde llegaría “Pasaporte al firmamento” (1998), donde alternaba coplas clásicas con temas inéditos. “Sensaciones” (2004) será un disco dedicado íntegramente a la copla, con arreglos orquestales y grabado con la Sinfónica de Bratislava. “Lo que tenga que pasar” (2006) es su útlimo disco. Se debate entre la canción moderna y los aires andaluces.

A lo largo de su carrera ha trabajado con Concha Márquez Piquer para uno de sus espectáculos y con María Vidal y Charo Reina para el espectáculo “Coplas”. Destaca de su trayectoria discográfica haber interpretado temas que hasta entonces se habían escuchado en voces femeninas: “Con divisa verde y oro”, “Limosna de amores”, “Limón limonero”, “Dolores la Golondrina” o “Tus cinco toritos negros”. Esta última pieza se ocupa de la entrada que presentamos. Una bellísima copla que tiene su origen en un poema del poeta granadino Manuel Benítez Carrasco (1922-1999), y que fue musicalizado por Juan Solano para Rocío Jurado, quien lo incluyó en un l.p. de 1975 con el título genérico “Soy de España”. Será en el disco “Sensaciones” (2004) cuando Carlos Vargas lo recupere con hermosos arreglos orquestales.

Contra mis cinco sentidos
tus cinco toritos negros.
Toritos negros tus ojos,
torito negro tu pelo,
torito negro tu boca,
torito negro tu beso,
y el más negro de los cinco tu cuerpo,
tu cuerpo torito negro.

Deja que no quiero verte, déjame
déjame que no te quiero.

Barreras puse a mis ojos
tus ojos me las rompieron,
barreras puse a mi boca
tu boca la hizo leño
y puse barreras duras,
de zarzamora mi cuerpo,
y salto, y salto sobre la zarza
el tuyo torito negro.

Deja no quiero verte, déjame,
déjame que no te quiero.

Cien voces en mi garganta
gritándome que te quiero
y yo mentira infinita
negando que no te quiero,
pero aunque pongan barreras
de zarzamora mi cuerpo
para que nunca lo salten
tus cinco toritos negros.

Toritos negros tu ojos,
torito negro tu pelo
torito negro tu boca,
torito negro tu beso,
y el más negro de los cinco
tu cuerpo, tu cuerpo torito negro.

Te quise siempre te quise, quise,
te quise siempre te quiero,
te quiero, te quiero, te quiero.
Ay, cómo te quiero.

Web de Carlos Vargas

Video de Carlos Vargas cantando "Tus cinco toritos negros"

Adiós a España

Intérprete: India Martínez
Título: Adiós a España
Autores: Perelló / Montorio

Disco: Despertar

Año: 2009

India Martínez comenzó una carrera discográfica con títulos propios. “Azulejo de lunares” (2004) fue el primer trabajo discográfico de India, en el que destacaron títulos como “Sobrellevé” (que un año más tarde grabaría Malú haciéndolo popular) o el homónimo “Azulejo de lunares”. “Despertar” (2009) es su último trabajo, donde las reminiscencias a la copla, el flamenco, la música etnoarábiga o los sonidos pop se entremezclan en una voz sin precedentes. Romances, alboreas, rumbas, guajiras, coplas, trillas o aires de levante se pueden encontrar entre sus canciones. El único tema versionado del disco es “Adiós a España”, una copla que Antonio Molina popularizó en la película “El pecador de coplas” en 1953. Cuentan de esta pieza que fue una copia de “El emigrante”, una copla que popularizó en 1950 Juanito Valderrama y que se convirtió en la banda sonora toda una generación. Tal fue el éxito de esta copla, que Valderrama fue solicitado por el general Franco para cantarla, y fue esta la única pieza por la que el general Franco pidió un bis. Debió su éxito a la emigración de españoles en busca de trabajo a países centroeuropeos como Alemania o Francia. Valderrama contaría lo siguiente en sus memorias: “Con El emigrante yo fui el primer cantautor que hubo en España. El primero que llegó al gran público con una letra que había escrito él mismo y donde se recogían los sentimientos, las alegrías y las penas de todo un pueblo. Cómo será la fama de El emigrante, que de esa canción hasta Franco me pidió un bis.” El propio artista diría que en aquel momento en España no había emigrantes, si no exiliados.

Adiós mi España querida
dentro de mi alma te llevo metida.
Aunque soy un emigrante
jamás en la vida yo podré olvidarte.

El emigrante (Valderrama / Serrapi / Pinto)

Fue justificado el enfado de Juanito Valderrama cuando poco después de su gran éxito con “El emigrante” Antonio Molina editara “Adiós a España”. En definitiva la pieza trataba el mismo tema con similares palabras:

Adiós mi España preciosa
la tierra donde nací
bonita a legre y graciosa
como una rosa de abril.
Voy a morirme de pena
viviendo tan lejos de ti.

Adiós a España (Perelló / Montorio)

Anecdóticamente, Antonio Molina editaría también unas alegrías con el título “Ni Alemanía ni Francia” de tema similar. Pero centrándonos en el pasodoble que nos ocupa, en la voz de India Matínez las connotaciones del “Adiós a España” remiten otro tipo de emigración, más actual. Las connotaciones en su acento arábigo evocan la emigración ilegal desde el norte de África o la repatriación de emigrantes. Sea como fuere, esta preciosa pieza merece un lugar en nuestro escenario de la nueva copla, así como otras inéditas de la artista, que poco a poco merecerá la pena ir mostrando.

Web: http://www.myspace.com/indiamartinez
Video: http://www.youtube.com/watch?v=ApXrIknX-I0

Puta mentira

Intérprete: Falete
Título: Puta mentira
Autor: Manuel Alejandro

Disco: Puta mentira

Año: 2006

La inmensurabilidad de Falete unida a un texto de Manuel Alejandro, puede dar como resultado una pieza sin precedentes. Éste es el caso. Una copla fulminante y directa que elimina lo superfluo para llegar sin rodeos. Directa denuncia a la hipocresía y la falsedad, por derecho, esta copla se ha ganado un lugar privilegiado en el escenario de la nueva copla.

Falete es un cantaor arraigado al flamenco más puro y a la copla masculina. "Puta mentira" pertenece al disco de título homónimo; “Puta mentira” (2006), en el que el artista sevillano interpreta temas inéditos de Manuel Alejandro y versiona anteriores como “La querida” (Manuel Alejandro / Ana Magdalena. 1976), que el compositor escribiera para Rocío Jurado y que Falte titula “Soy su amante”. También incluye “Sevilla” (Beatriz Beigbeder. 1991), hecha popular por Rocío Jurado y versionada entre otros, por Plácido Domingo.

Puta mentira
compañera de la vida

mentiras blancas, mentiras negras

siembran la duda corrompiendo lo que pisan

piadosas unas, otras llenas de malicia.

Puta mentira

falsedad e hipocresía

mentiras blancas, mentiras negras

siembran el odio, la distancia, la tormentate

hieren unas, otras casi te fulminan.

Y así fueron tus mentiras

que enredadas con las mías
acabaron con tus sueños y mis sueños

convirtiendo tanto amor en puro invento.

Puro amor de galería, puro amor de pasarela,

pura pose, puro circo, puro engaño, pura mierda...

Y el amor se desintegra

cuando surgen, cuando llegan,

cuando las mentiras son mentiras negras.

Tanta mentira
desatada por la vida

mentiras blancas, mentiras negras

medias verdades suavizando las heridas

falsas promesas, fidelidad fingida.

Y así fueron tus mentiras

que enredadas con las mías
acabaron con tus sueños y mis sueños

convirtiendo tanto amor en puro invento.

Puro amor de galería, puro amor de pasarela,

pura pose, puro circo, puro engaño, pura mierda...

Y el amor se desintegra

cuando surgen, cuando llegan,

cuando las mentiras son mentiras negras.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=rhoWc7KsxiI&feature=related

Canción para mi padre

Intérprete: Valderrama

Título: Canción para mi padre

Autor: Valderrama

Disco: La memoria del agua

Año: 2002

Hijo de la célebre pareja artística formada por Juanito Valderrama y Dolores Abril, Valderrama (hijo) hace una música de autor que encuentra su origen en el método de trabajo de su padre, Juanito Valderrama; primero cantautor de copla. La línea musical con cadencias de copla, cercana al bolero o la rumba ligera, es la seguida por el artista licenciado en periodismo. Su éxito llegó con “La memoria del agua” (2002), donde se incluían temas como “Ahora te toca a ti”, colaboraciones con Ana Belén, Joaquín Sabina o Vicente Amigo. “Alfileres” (2004) será su segundo trabajo discográfico, un cedé en el que cantará dos temas de José Luís Perales. “Ilusión” (2006) y “Moderna tradición” (2009) son sus dos últimas publicaciones.

“Canción para mi padre” es una hermosa pieza perteneciente a “La memoria del agua” (2002) que Valderrama hijo dedica a Valderrama padre. En ella trata las fatigas de un tiempo de emigración y hambre, en la Andalucía de postguerra, que le tocó vivir bajo su sombrero cordobés al cantaor jienense.

Tiempos de NODO y pan negro

gasógeno y estraperlo que te tocaron vivir

gramola, vermut y verbena,

y para olvidar las penas dos boleros de Machín.

Señoritos de mal vino

de tabaco reliao

de pegarle dos bocaos

al aire por seguirillas.

Montoya, a por cejilla,

y al seis por desesperao.

La fórmula es el secreto de cómo suena a vida,

de cómo suena la vida cuando canta el corazón.

En tu voz al lejanía

de un tiempo que Andalucía

soñaba mientras dormía.

Cuando fuimos emigrantes

y ensayábamos desplantes

contra la melancolía.

Menudo como un jilguero

debajo de ese sombrero

sabe Dios lo que mezcló.

La fórmula es el secreto de cómo suena a vida,

e cómo suena la vida cuando canta el corazón.

Web: www.juanvalderrama.com
Video: http://www.youtube.com/watch?v=VCptbDeuZgU

La flor de Estambul

Intérprete: Pastora Soler
Título: La flor de Estambul
Autor: Javier Ruibal

Disco: Pastora Soler

Año: 2005

Los inicios de Pastora Soler surgieron en torno a la copla más tradicional. A lo largo de su carrera, sus trabajos han desembocado en una música pop, con cadencias de flamenco o copla, que poco tienen que ver con sus comienzos. El primer disco de la artista; “Nuestras coplas” (1994), fue para muchos una esperanza que pronto se desvanecería, ya que en posteriores trabajos; “El mundo que soñé” (1996) o “Fuente de luna” (1999), la línea musical sería muy distinta a la inicial.

La pieza de esta semana es obra del cantautor Javier Ruibal. Trata del genio de una bailarina llamada “La flor de Estambul”, una canción que el compositor incluyó en su disco “Pensión Triana” (1994). Pastora Soler la versionó en el trabajo “Pastora Soler” (2005). ¿Es esto una copla?

Debutó en París la Flor de Estambul

comenzó a bailar y todo se quedó en silencio.

Luz en tornasol, púrpura y añil.

De su mano alada está la gracia de su pecho.

¿Y quién no da la vida por un sueño

de diosa modelada por el genio?

Ni favorita del sultán ni esclava en venta

en la puerta de Oriente.

Ella es la estrella del "Pigalle",

la danzarina que burló su suerte.

¿Y quién no da la vida por ser dueño

del aire que se agita tras su velo?

A conquistar la "Tour Eiffel"

pisando la soberbia de Occidente.

Ella es la estrella de "Pigalle"

la danzarina que me hirió de muerte.

¿Y quién no da la vida por un sueño

de diosa modelada por el genio?

Web: http://www.pastorasoler.eu/

Video: http://www.youtube.com/watch?v=0VklqSTyN70